Dead Can Dance – Dead Can Dance (1984) + Garden Of The Arcane Delights 12”EP (1984)

[Mekhanizm]

Dead Can Dance – Dead Can Dance (1984) + Garden Of The Arcane Delights 12”EP (1984)

Label: Vinyl 180

Catalog#: VIN180LP003

Format: Vinyl, LP, Album, Remastered, 180 g

Vinyl, 12", 45 RPM, EP, 180 g, Clear
Country: UK
Released: 2008
Style: Gothic Rock, Neoclassical, Ethereal, Medieval
Bitrate: MP3 CBR 160 kBps
Size: 57,67 Mb

www.dead-can-dance.com
www.myspace.com/deadcandance
www.last.fm/music/Dead+Can+Dance

Tracklist:
01. The Fatal Impact 3:21
02. The Trial 3:42
03. Frontier 3:13
04. Fortune 3:47
05. Ocean 3:21
06. East Of Eden 3:23
07. Threshold 3:34
08. A Passage In Time 4:03
09. Wild In The Woods 3:46
10. Musica Eternal 3:51
11. Carnival Of Light 3:32
12. In Power We Entrust The Love Advocated 4:11
13. The Arcane 3:49
14. Flowers Of The Sea 3:28
----------------------
Total Time: 51:03

Download:
iFolder

@темы: medieval, dead can dance, ethereal, neoclassical, ifolder

---

Lisa Gerrard – The Black Opal (2009)

[Mekhanizm]

Style: Gothic Neoclassic, Ethereal, Medieval
Country: UK
Bitrate: MP3 CBR 320 kBps
Size: 95.78 Mb + 31,61 Mb

Tracklist:
1. Red Horizon
2. The Messenge
3. Tell It From The Mountain
4. In Search Of Lost Innocence
5. The Crossing
6. Redemption
7. The Serpent & The Dove
8. Black Forest
9. All Along The Watchtower
10. Solace
11. The Maharaja
12. Sleep
---------
Total Time: 1:04:45

Download:
iFolder part 1
iFolder part 2

@темы: medieval, lisa gerrard, dead can dance, ethereal, black opal, neoclassical, ifolder

---

[Mekhanizm]

Label: Heidenvolk C#: HV 11
Format: CD, Album, Digipak
Country: US
Style: Dark Folk, Neofolk
Bitrate: MP3 CBR 320 kBps
Size: 94,14 Mb

Web Site / MySpace / LastFM



Alex Hathaway, Terry Collia

Notes:
Original version of track 11.1 is written and performed by :Of The Wand & The Moon:
On track 11 starts after 5 minutes of silence after "Follow Thy Faire Sunne Unhappy Shaddowe" a untitled ghost track.

Tracklist:
01. Frustration 3:52
02. Let Us Kiss And Part 3:25
03. Always Faithful 2:01
04. Fragmented Hearts 4:25
05. Cold Comfort 3:49
06. I Still Wonder 3:55
07. Hope And Pain 3:51
08. Refuge Of Lies 4:05
09. Untitled 2:55
10. A Ghost To Be Forgotten 3:45
11.1 Follow Thy Faire Sunne Unhappy Shaddowe 3:48
11.2 Untitled 3:04
------------------
Total Time: 47:57

Download:
Rapidshare
iFolder

@темы: a ghost to be forgotten, in ruin, ifolder, rapidshare, dark folk, neofolk

---

Ataraxia – Strange Lights (2009)

[Mekhanizm]

Country: Italy
Format: CD, Compilation
Style: Neoclassical, Neofolk, Medieval, Ethereal
Bitrate: MP3 CBR 320 kBps
Size: 94.98 Мb

Web Site / MySpace / LastFM



Francesca Nicoli

Были времена, когда олимпийские и монотеистические религии еще не зародились, когда властвовал исконный культ, вдохновленный силой Белой Богини. На острове Самотраки властвовала Тройственная Богиня, олицетворявшая землю, ночь и вечный цикл всего сущего. Новый альбом королей neoclassic/neofolk ATARAXIA: хорошо известные Вам треки в новом исполнении! Свежий взгляд на классический материал ATARAXIA: эксклюзивные акустические интерпретации и исполнения, новые аранжировки для пиано и акустической гитары + ремастированный материал с кассетного демо. Старые бриллианты в новой оправе!

Tracklist:
01. Shelmerdine 04:09
02. Bonthrop 05:58
03. Tu Es La Force Du Silence 03:13
04. Ophelie 05:55
05. Faust In Una Sala Maledetta 02:19
06. Seas Of The Moon 03:20
07. Les Tisseuses Lunaires 04:05
08. Veules Les Roses 06:06
09. Fuga Trionfale 03:09
10. Oduarpa 05:01
11. Medusa 02:34
------------------
Total Time: 45:39

[b]Download:[b]
Rapidshare
iFolder

@темы: medieval, ethereal, strange lights, neoclassical, ifolder, rapidshare, ataraxia, neofolk

---

Pantheon Legio Musica - Per Aspera Ad Astra (2008)

[Mekhanizm]

Pantheon Legio Musica - Per Aspera Ad Astra (2008)

Label: Thonar Records
Catalog#: TR.12
Format: CD, Album
Country: Germany
Style: Martial Industrial, Neofolk, Neoclassical
Bitrate: MP3 CBR 320 kBps
Size: 134,35 Mb



Driven by the fascination of ancient rome,we are now on our way to storm this world with a new sound. Hear the gods whisper and the legions marching for honor. Share our dreams in a Pantheon - a house for all gods.
All songs here made solely by A.Reese



Tracklist:

1. SPQR 4:20
2. Vesta 5:44
3. Sacred Grove 5:33
4. Son Of Jupiter 3:34
5. Pantheon 4:58
6. Pompeii 4:18
7. Hymn To Kalliope & Apollon 3:28
8. Asia Minor 4:14
9. Ignis 4:44
10. Prayer To Mars 4:06
11. Legio XIX Augusta 5:24
12. Herculaneum 5:30
13. Roma Secunda 3:48
14. Memento 3:54
15. Omega 2:20
16. Fragment 1:31
----------------
Total Time: 1:01:56



Download:

Rapidshare
RGhost
iFolder p. 1
iFolder p.2

@темы: rghost, pantheon legio musica, neoclassical, ifolder, rapidshare, per aspera ad astra, martial industrial, neofolk

---

In Slaughter Natives

[Mekhanizm]

In Slaughter Natives
Country: Sweden
Style: Martial Industrial, Dark Ambient



http://www.inslaughternatives.com
http://www.myspace.com/inslaughternativesofficial
http://www.last.fm/music/In+Slaughter+Natives

In Slaughter Natives был образован его единственным по сей день членом Йоуни Хавукайненом в конце 80-ых годов, став первым сторонним проектом, выпущенным Рогером Кармаником на тогда еще юном Cold Meat Industry – до этого релизы лэйбла являли собой исключительно различные воплощения разностороннего таланта его хозяина. Таким образом, ISN является не только ветераном индустриальной сцены вообще, но и старейшим артистом ныне, пожалуй, самого культового скандинавского индустриального лэйбла.

Музыка Йоуни сразу и сильно приглянулась слушателям – достаточно сказать, что одноименная дебютная кассета, выпущенная тиражом 450 экземпляров (что было очень немало даже по тем, свободным от торрентов, временам) разлетается за год, и один из самых авторитетных на тот момент индустриальных лэйблов голландский Staalplaat переиздает в 1991 году этот альбом на CD, причем в течение того же года приходится делать переиздание. Креативных идей было более чем достаточно, настолько, что за следующий 1992 год проект выпускает еще сразу два альбома – “Enter Now The World” и “Sacrosanct Bleed”. Вслед за столь ярким стартом следует совместная работа с соратником по шведской сцене Линой Бэйби Доллом из Deutsch Nepal в рамках серии дисков с передачами голландского радио VPRO “Mort Aux Vaches”, в которых артисты записывали живые импровизации прямо в радиостудии. Это был самый экспериментальный проект Йоуни за всю его карьеру, который, кстати, так до сих пор и не переиздан – единственный из всего его творческого наследия. В 1996 выходит пятый альбом “Purgate My Stain” и… проект практически исчезает со сцены, лишь изредка появляясь на фестивалях.

Возвращение состоялось лишь пять лет спустя, в 2001-ом, да и то скорее виртуальное – Cold Meat Industry переиздает четыре основных альбома проекта, добавив к ним пятый с редкостями и концертными записями, в качестве бокс-сэта, а также отдельно компиляцию из старых работ “Recollection” – шаг долгожданный, ведь за прошедшие 5 лет практически все ранее вышедшие релизы совершенно исчезли из продажи, а спрос был велик. Однако, свежих треков там не было, было лишь заявлено, что Йоуни приступил к работе над совершенно новым студийным альбомом под названием “Resurrection – The Return Of The King”, который вышел только спустя три года, в 2004-ом, и на сегодня является самым последним полноформатным диском In Slaughter Natives.

Что же стало причиной такого исчезновения почти на 10 лет? По словам артиста – всего лишь недовольство собственным творчеством, определенный творческий кризис, а также банальная необходимость заняться другими делами, но поклонники группы по-прежнему не верят в эти прозаические объяснения, изобретая разного рода вымыслы и легенды – ибо у столь мистической формации не может не быть для подобного исчезновения некой особой мистической подоплеки.

Действительно, слушая немногочисленные альбомы In Slaughter Natives, являющиеся на сегодняшний день общепризнанной классикой martial industrial и dark ambient, нельзя не проникнуться ощущением, что создателя таких удивительных звуковых полотен, таких убедительных картин всех кругов ада, таких потрясающих панорам постапокалиптического распада и таких очевидных доказательств бренности человеков не могут касаться никакие мирские суетные мелочи. Впрочем, неизменно следуя своей политике лаконизма, отстраненности и общих ответов в интервью, Йоуни не берет на себя ответственности за созданные им миры, утверждая, что они, в сущности, рождаются в воображении самого слушателя, он же сам не вкладывает в композиции никакого послания. Что же именно видят слушатели, погружаясь в эти якобы нейтральные звуковые конструкции? Пожалуй, самым четким и верным образом сформулировал это журнал Flux: «Когда я думаю об In Slaughter Natives, я думаю об иконописи, Карле Орфе и дыме».

За двадцать с лишним лет своего существования проект стал вдохновителем для немалого количества начинающих артистов, многие из которых уже являются на сегодняшний день вполне состоявшимися творческими единицами – среди них такие популярные коллективы, как Sophia, Triarii, Melek-Tha, Penitent. Помимо любви со стороны поклонников индустриальных жанров, In Slaughter Natives также весьма популярен и среди людей, относящихся к метал-сцене, притом не только слушателей, но и музыкантов – так, блэк-метал икона Frost (Satyricon) отмечал, что это один из весьма немногих проектов за пределами мира металла, которые он очень любит и часто слушает.

Отдельно надо сказать и о давнем и крепком союзе между Йоуни и Томасом Петтерсоном из Ordo Rosarius Equilibrio. В последние годы практически ни одно живое выступление ORE не обходится без Йоуни, Томас же не только принимал участие в концертах и записях ISN, но и взял на себя заботу о графической составляющей имиджа проекта – ему принадлежит авторство оформления последнего альбома ISN, он также снял прекрасные фотосессии и разработал графический дизайн вебсайта артиста.

В последнее время проект часто и много выступает вживую, будучи весьма востребованным на самых разных площадках Европы – от ритмнойзового Elektroanschlag в Германии до индустриального Вроцлавского фестиваля в Польше, от Швеции до Испании, от Франции до Румынии. Давним желанием Йоуни было сыграть в России, мы также давно хотели видеть его в числе наших гостей, наконец, наши желания удачно совпали, и мы ждем всех ценителей первоклассного темного искусства в КЦ «Дом» 4 июня – не пропустите!!!

(c)industrialmusic.ru/2009/05/

Discography

Releases:

In Slaughter Natives (Album) ◄ (4 versions) Cold Meat Industry ... 1989



Enter Now The World (Album) ◄ (2 versions) Cold Meat Industry ... 1992



Sacrosancts Bleed (Album) ◄ (3 versions) Cold Meat Industry 1992



Mort Aux Vaches (CD, Album, Ltd) Mort Aux Vaches 1994



Purgate My Stain (Album) ◄ (2 versions) Staalplaat ... 1996



Re-Enter Salvation[b] (5xCD + Box) Cold Meat Industry 2001



[b]Recollection (CD, Smplr, Ltd, RM, Dig) Cold Meat Industry 2001



Resurrection (CD, Enh, Album) Cold Meat Industry 2004



Split EP (7", Ltd, Gat) Temple Of Darkness Records 2005

---

Turbund Sturmwerk - Weltbrand (1999)

[Mekhanizm]

Label: Loki Foundation C#: LOKI23

Tracklist:
1. Vortex
2. Europa
3. Feueradler
4. Wellenthal
5. Stumme Front
6. Kainsmal
7. Sonnenschild
8. Allen Gewalten
9. Drangsal
10. Arcanum
-------------
Total Time: 62:12

Рецензия из darkindustry

Спокойно-депрессивный martial ambient с элементами apocalyptic folk. Тяжёлая смесь из оккультизма и истории, взгляд в мрачное прошлое Европы, в страшную эпоху Второй Мировой войны. Альбом начинается меланхоличным, почти дарк-фолковым «Vortex», с сэмплами акустической гитары, простым ритмом, металлофоном и речью Чарли Мэнсона, плавно переходит в ритуально-эмбиентый «Europa» с ломанным ритмом и совсем уж незаметно в «Feueradler», где ритм превращается в военную барабанную дробь, добавляются записи немецкой пропаганды времён Второй Мировой, а также всевозможные залпы, взрывы. «Wellenthal» возвращает нас к спокойному дарк-фолковому звуку — однообразный гитарный перебор и шепчущая перкуссия. «Stumme Front» — негромкий речитатив под аккомпанемент ненавязчивой бас-гитары и фоновых шумов. Самая сильная вещь альбома, мне кажется — «Kainsmal». Повторяющийся вагнерианский симфонический сэмпл, барабанный ритм, эмбиентный фон и реверсированная речь создают тяжёлую и тревожную атмосферу. После «Sonnenschild» — величественного похоронного марша с оперным сопрано идёт совершенно безынтересный «Allen Gewalten», состоящий почти исключительно из повторяемой в два голоса фразы не немецком языке, смысл которой от меня ускользает, но если бы я знал немецкий, я бы понял её с первого раза, без необходимости слушать её пять минут. Такие композиции, построенные только на тексте, я обычно презрительно называю «рэпом», и слушать очень не люблю. «Drangsal» я почти не заметил, тихое бренчание под шумы. Когда закончился минималистичный «Arcanum» — глухие удары и бодрая речь — я почувствовал облегчение.

Заключительный диагноз таков: группа, несомненно, талантлива, своим собственным стилем, и умением создать качественный и сложный звук. однако обозреваемый релиз успешным назвать трудно: большей части композиций недостаёт фантазии и оттого они слишком скучны, действительно хороши только 1, 4, 6 и 7 треки. Будем надеяться, что третий альбом немцев окажется лучше. Кстати, оформление буклета, пожалуй, интереснее самой музыки: угнетающая чёрно-красная гамма, на обложке — картина Макса Эрнста, каждой песне соответствуют цитата и рисунок (гравюра или фотография), совершенно непонятный манифест на немецком (объёмом 4 страницы и шрифтом в 8 пунктов) и, в конце, весьма оригинальный портрет дуэта, изображающий музыкантов мертвецами, присыпанными снегом.
Оценка: 2/5

Рецензия из RGP
Насладившись убойным первым альбомом этого немецкого коллектива, многие с нетерпением ожидали новой порции идеологического террора под трагический симфо-индустриальный аккомпанемент. и TURBUND STURMWERK не заставили долго ждать, при этом совсем не разочаровав своих поклонников. индустриальный скрежет, зубодробительные шумы, пушечные канонады, речи идеологов iii рейха и живой иконы всех честных людей современности Чарли мэнсона - все сплетается в едином порыве и на время заставляет исчезнуть цепям т.н. реальности. композиции "feueradler" и "allen gewalten" (на мой взгляд, лучшие на альбоме) способны легко ввести в транс, а "kainsmal" и "sonnenschild" звучат как затерянные трэки с предыдущего альбома.
Надо отметить, что группа все же немного отошла от своего первоначального стиля. альбом менее мелодичен и в целом за счет большей дозы noise-ambient, как бы, более абстрактный. также, на общем мрачном депрессивном фоне, возможно, не совсем удачно звучат композиции "vortex" и "drangsal". в общем и целом это все равно очень удачный релиз. с которым стоит ознакомиться всем любителям самых мрачных форм industrial или готики…

---

Majdanek Waltz - Пепел (2009)

[Mekhanizm]

 

Label: Nadeln Prod. C#: NaP.I
Format: CD, Compilation
Country: Россия
Style: Dark Folk
Bitrate: MP3 320 Kbps
Size: 71,20 Mb

Web Site / MySpace / LastFM

Notes:
Данный компакт-диск представляет ретроспективу творчества группы Majdanek Waltz. Здесь вы услышите композиции (как оригинальные, так и альбомные версии), выходившие на различных сборниках, а также новые и ранее неиздававшиеся треки.
Tracks 1, 6, 7, 9 previously unreleased.
Tracks 2, 10 taken from "Thalamus II" compilation CD.
Track 3 taken from Moon Far Away "Lado World / Anti - Lado World (People vs Moon Far Away)" tribute album.
Track 4 taken from "Iznutri" compilation CD.
Track 5 taken from " Colours Of Black: Russian Dark Scene Compilation" compilation CD.
Track 8 taken from "Хатынь: Tacet, Sed Loquitur" compilation CD.

Tracklist:
1. Призыв 0:59
2. Длинны Твои Ресницы… 6:53
3. Amusements Of Demiurg 4:01
4. Вечерняя Звезда 3:19
5. Гамлет 4:01
6. Λήθη 0:57
7. Споры Страха, Семя Тьмы 4:28
8. Молитва 4:43
9. Пепел 0:59
10. Ещё Вчера Шумели Карусели 2:16
-----------------------------
Total Timing: 32:36

Download:

iFolder
Rapidshare
RGhost

@темы: pepel, majdanek waltz, dark folk, пепел

---

Majdanek Waltz - Офелия (2009)

[Mekhanizm]

 

Label: KultFront, Wroth Emitter Productions
Catalog#: KF-XIII, W.E. 024
Country: Россия
Style: Dark Folk
Format: CD, Mini-Album
Bitrate: MP3 320 Kbps
Size: 56,32 Мb

Web Site / MySpace / LastFM

"Офелия" – вторая часть трилогии Majdanek Waltz. Пластинку можно считать развитием музыкальной и лирической сущности группы заложенной в альбоме «Детство Гамлета», где основу составляет оригинальная акустическая музыка коллектива, и на этот раз тексты немецких поэтов-экспрессионистов начала XX века Пауля Цеха и Георга Гейма. Все композиции публикуются впервые.
Диск издан 9 октября 2009 года совместными усилиями московского лейбла "Wroth Emitter" и петербургского "kultFRONT".

Tracklist:

1. Смерть любящих I 03:48
2. Дома глаза раскрыли 03:58
3. Офелия 04:26
4. Плавучими кораблями... 04:26
5. Смерть любящих II 09:11
-----------------------
Total Time: 25:49

Download:

iFolder
Rapidshare
RGhost

@темы: ofelia, majdanek waltz, dark folk, офелия

---

Un Défi D'Honneur - Verdun 1916 (2006)

[Mekhanizm]

Label: Vrihaspati C#: VR010
Format: CD, Album, Limited
Country: Netherlands
Style: Martial Industrial, Neoclassical, Dark Ambient
Bitrate: MP3 VBR
Size: 75,92 Mb

Notes:
Limited edition of 500 copies. The struggle of the French people in defending the city of Verdun against the German occupation in 1916 during World War One.
Limited edition of 12 copies for friends and musicians who played the live gig after the release of the album. Include 3 original World War I postcards, 1 original World War I german letter to the homefront, 1 original World War II German flashlight, 1 Bag.
All tracks by Peter Savelkoul (A CHALLENGE OF HONOUR).

 

 

Tracklist:
1. Rue De Verdun 4:48
2. Tranchées Sous Bois 5:51
3. Sur La Rive Droite 8:52
4. Le Fort De Souville 4:43
5. Cotes De Bellevilee 5:16
6. En Face De La Voëvre 5:47
7. Quais De Verdun 6:34
8. Fort De Moulainville 8:45
----------------------
Total Time: 50:36

Download:
iFolder
Rapidshare
RGhost
Narod

 

@темы: un defi d'honneur, verdun 1916, neoclassical, martial industrial, neofolk

---

[Mekhanizm]

Предлагаемая вашему вниманию статья была опубликована в журнале «Новый Мир», 2003 №4, в рубрике «CD-обозрение Михаила Бутова». Нашим читателям, безусловно, будет интерестен взгляд на современную индустриальную музыку глазами известного писателя. Одна из странностей заключается в том, что этот документ объёмом 10 страниц является, судя по заголовку, рецензией на альбом, о котором в самом тексте — ни единого слова…

 

СТРАННОСТИ НА ЗАВТРА

Blood Axis & Les Joyaux De La Princesse,
«Absinthe, La Folie Verte»,
Athanor, 2002

Какую только музыку не объявляли фашистской на моей памяти.
Однажды (в 1977 году) Дэвид Боуи сфотографировался для обложки своей пластинки в кожаной одежде, напоминавшей нацистскую форму, и в провокативной позе, намекавшей на гитлеровский салют рукой. Это повлекло за собой дикий скандал. Евроамериканский мир был еще настолько закомплексован на теме фашизма, что любое напоминание, всякое прикосновение вне зон патентованно «серьезного», «глубокого» искусства или философствования вызывало крайне болезненную реакцию. Элементарное прочтение жеста «от противного» просто никому не пришло в голову. Классический случай для психоаналитика. А обложку, конечно, запретили, и диск продавался в другом конверте.

Приблизительно в те же годы французской группе «Магма» приписывали фашизоидность на основании того, что во время выступлений они не скачут по сцене, а стоят в «надсмотрщицких» стойках, да и костюмы тоже были подозрительные (ср. отечественный «Наутилус Помпилиус» и галифе его лидера Бутусова). Интуитивно связь действительно ощущалась, но всерьез разобраться, в чем тут дело, — это было, конечно, не под силу таким убогим жанрам, как рок-критика или рок-журналистика.

Помнится, даже наши писатели-почвенники в конце восьмидесятых выглянули из кокона своей унылой, всегда позавчерашней проблематики и публиковали в толстых журналах пламенные статьи, где с обычным для своего клана пустопорожним всезнайством обвиняли в фашизме и сатанизме главную тогдашнюю «пугалку» — хэви-метал; причем под одну гребенку гребли что ни попадя. Забавно, что с сатанизмом они, в общем-то, попали довольно близко к цели. А что касается фашизма — тут и хочется над ними посмеяться, да не выходит. Пятнадцать — двадцать лет назад даже очень искушенный в вопросах современной музыки человек вряд ли мог предсказать, каким именно окажется музыкальное творчество будущих фашистов. Нынче фашизм принят культурой как элитарное контркультурное течение (такая вот, как известно, у культуры и контркультуры призрачная грань). И ситуация — зеркальное отражение ситуации семидесятых. Теперь уже «приемлющая» сторона никак не может смириться с отсутствием в откровенно фашистских работах «второго дна» и, часто вопреки здравому смыслу, изо всех сил старается читать жесты только от противного, уверить себя, что здесь-то именно культурный (контркультурный) жест, посредством которого вскрывается, будто нарыв, лицемерие современной западной цивилизации, социума, господствующих идеологий. На что сторона «производящая» посматривает с несуетным достоинством — они не против числиться в элите (здесь уже обязательно контркультурной), но не испытывают никакой необходимости в оправдательных интерпретациях и не стараются выдать себя за что-нибудь другое, дабы подстроиться под правила, существующие в обществе, и войти в общественную систему.

Речь будет о мощном и весьма серьезном течении, влияние которого заметнее день ото дня. Оно отзывается во многих мозгах и, несомненно, само резонирует на латентные, но устойчивые, распространенные настроения. При том, что интеллектуальный истеблишмент его либо просто не замечает, либо трактует как новые (забытые старые) культурные игры, в итоге ведущие все-таки к благой цели: способные, например, обновить «кровь искусства». У этого течения нет самоназвания, и я бы выбрал для него: «правая контркультура». Здесь оба слова влияют друг на друга, существенно меняя смысл, лишая, например, слово «правая» его парламентских значений, поскольку речь идет именно об андерграундном, контркультурном бытовании; а «контркультуру» — большинства обычных левацких ассоциаций, крепко прилипших к слову в шестидесятые. Вообще «правая контркультура» стоит скорее в оппозиции к «левой» (ну и, конечно, к массовой, телевизионной культуре оболванивания), нежели к «большому» европейскому культурному наследию. Хотя между контркультурными правыми и культурной Европой лежит на полполя камень непрестанного преткновения: христианство.

Два главных для контркультурных правых вопроса:

— вопрос традиции (в геноновском смысле, но не обязательно в значении собственно геноновской «великой традиции»);

— и вопрос о негосударственном насилии, раскрывающийся в метафизику насилия вообще, любого.

Вот интонация отношения «внутри» андерграунда: «Мы, конечно, не разделяем политические взгляды музыканта имярек, однако это не мешает нам наслаждаться его звукотворчеством и признавать его гением». Имярек посмеивается: мол, вряд ли они имеют адекватное представление о моих политических взглядах. И верно — вряд ли. Мне, например, потребовалось время, чтобы разобраться: в привычном для западного мира смысле у контркультурных правых (прямой фашизм и сатанизм представляют здесь крайний предел или передовую линию — с какой стороны посмотреть) просто нет политических стремлений и позиции. Они не собираются бороться за места в парламентах, создавать оппозиции, бойкотировать правительства, а затем сидеть обсуждать бюджет и закон о запрете курения на рабочих местах. Эти общественные забавы отвергаются вместе с обществом. Они были бы, пожалуй, не прочь распалить мировой пожар, но с тотальностью, недоступной никакой революции, преследующей хотя бы внешне рациональные цели. Они не ищут «масс», на которые можно было бы опереться, потому что их идеология крайне индивидуалистична, сами понятия «масс» и «классов» в ней отсутствуют, а расширяется индивидуальность только до «родов» и «племен»; на заднем плане мелькают «нации» и «расы», но не очень убедительно, ибо «нацию» очень легко редуцировать до «племени» (ср. антиглобалистскую концепцию «ста флагов Европы»). Потому-то глаз приличного, «культурного» интеллектуала скользит здесь не останавливаясь, не цепляясь. Ибо интеллектуал читает газеты, где написано о выборах в парламент, оппозиции, бюджете и запрете курения, об исламских террористах и даже о революции — где-нибудь в Африке, в результате которой один негр в орденах сменяет в президентском кресле другого. А на досуге листает еще глянцевый журнал про искусство, где ближе к началу благообразный исполнитель Вивальди со скрипочкой в обнимку, а ближе к концу — «ужасный» авангардист и завсегдатай светских раутов, рисующий на стенах слоновьими какашками (я это не придумал, читал). И от такого чтения, год за годом, начинает интеллектуалу казаться, что мир, состоящий исключительно из подобных сущностей, накрепко, навсегда расчислен, снабжен по любому, даже трагическому, поводу обязательно внятными для него, интеллектуала, причинами, объяснениями, только до времени, может быть, скрытыми, удобно расположен между слоновьими какашками и бюджетом. Что только движение знакомых вещей способно производить в мире значительные изменения. Вот какой-нибудь Хайдер в Австрии — тут все как полагается: парламент, экономика, национальный вопрос, — недаром «высоколобая» Европа в полном составе встала на рога. Но стоит выбраться из купленных-перекупленных, заведомо тенденциозных газетных страниц, полистать, например, в Интернете сайты, посвященные постиндустриальной музыке, или сатанинские сетевые издания, или радикальную пропаганду — в расчисленности мира возникают сомнения. Мне-то представляется, что не слабость контркультурных правых в как бы отсутствии у них политического оформления, а, напротив, — сила. Отнюдь не мало людей, больше не усматривающих в «традиционных» формах политической деятельности неких неотменимых, единственно возможных, возникших эволюционно общественных механизмов, без которых сразу — всё, хаос, обвал, кранты, никак не просуществовать. Наоборот, политические игры и механизмы выглядят в их глазах полностью себя скомпрометировавшими, импотентными, не способными приводить ни к каким истинным результатам и осуществлять чьи бы то ни было интересы, кроме интереса малого числа политиков и денежных людей, непосредственно в механизмах этих задействованных. Вызывает расположение уже сам по себе отказ контркультурных правых вступать в это известное вещество.

Излишне, думаю, говорить, что все это — не про Россию. Российский национал-фашизм, конечно, представляет опасность, и не только для ЛКН, которых бритоголовые молотят на рынках. И русские сатанисты, собирающиеся в глухом лесу, чтобы целовать под хвост козла, сведенного с огорода у бабы Клавы, опасны не только для монахов и младенцев, которых, нацеловавшись, отправляются в ритуальных целях резать. Но в России как-то вообще все опасно, и ты не можешь быть уверен, что сосед, с которым мирно прожил бок о бок двадцать лет, на двадцать первый не укокошит тебя национальным инструментом — топором. На общем фоне, честно сказать, ни наши фашисты, ни наши сатанисты особенно не выделяются — они остаются вполне на среднем уровне глупости, а действия их, по сравнению с действиями обычных уголовников, покрытых отнюдь не сатанинскими пентаграммами, а синими крестами, какой-нибудь отдельной жестокостью не поражают. В большом русском болоте (это я не плюнуть пытаюсь в свою многострадальную родину, а вспоминаю выставленную в Русском музее картину Саврасова — «Закат над болотом» — лучший, на мой взгляд, живописный и метафизический образ России) и злое и благое тонет одинаково мерно.

А то ли дело в Норвегии, где неосатанизм впервые полыхнул всерьез. «Тяжелые» музыканты, «металлисты» издавна заигрывали с брутальностью, кровью, демонизмом и трупоедством. Однако здесь по рок-н-ролльному обычаю принято было спешно расшаркиваться и разъяснять, что все это — только карнавальные костюмы, а на самом деле металлисты любят традиционный секс, пиво, деньги и телевизор — и вообще они лучшие друзья всех людей доброй воли. Возможно, так оно и было. Некоторое подозрение, правда, вызывали персонажи совсем уже зашкалившие, выпускавшие на сцене свинячьи кишки из распоротых манекенов, — их выступления и продажу альбомов даже кое-где запретили. Но в целом — мало кто (кроме русских почвенников) относился к металлистам сколько-нибудь серьезно. И вдруг — нба тебе: убийства, самоубийства, поджоги церквей, громкие судебные процессы, сжимающие сердце добропорядочного норвега в холодном кулаке ужаса. Поклонники сатаны, чьим идентификатором стал black-metal, тяжелая музыка определенного извода (участвовали в этих делах и собственно музыканты), перешли к чаемому всеми контркультурными правыми «прямому действию». И не в Вавилоне — Нью-Йорке, не в столице заново формируемой в западном сознании империи зла — Москве, даже не в Париже с Берлином. Мне, честно говоря, просто трудно вообразить, где в малонаселенной Норвегии злым сатанистам удалось окопаться и возрасти. Эту историю я рассказываю в ответ на сомнения по поводу жизнеспособности контркультурных правых и возможности их воздействия на ход событий в мире. Существует много факторов, спрятанных в глубине, способных проявляться отнюдь не там и не в том, где мы предполагаем.

«Приятно увидеть людей, которые не лицемерят в своем поведении», — сказал по поводу норвежских сатанистов Майкл Мойнихан — это альбом его проекта «Blood Axis» (странное название, что-то вроде «Ось крови» с аллюзиями на внешнюю политику Третьего рейха) стал поводом для настоящих заметок. О норвежском black-metal Мойнихан написал целую книгу-исследование.

Но в музыке типа black-metal хотя бы ясен экспрессивный код — прямо, агрессивно, неблагозвучно низкий, как бы уже нечеловеческий рев вместо пения. Тексты — кстати, не всегда глупые — с большим количеством разной нордической символики: змеи-вороны, всяческие битвы и, разумеется, «господин-повелитель».

Постиндустриальная музыка, предоставившая средства выражения правой контркультуре, расшифровывается отнюдь не так легко.

То есть она точно не оправдывает ожидания тех рейхофилов, у кого понятие «фашистский» строго связано со звучаниями гитлеровских маршей 1. Да и вообще — опять-таки в отличие от русского — действительно современный фашизм мало напоминает хрестоматийный гитлеровский, разве что приверженностью к кожаной одежде и галифе, в чем тоже есть смысл — о нем позже. Например, Мойнихан с уважением отзывается о гитлеровских инициативах, особенно в отношении холокоста, — однако без выраженной расовой подоплеки. Ибо для гитлеровцев расовая теория, в сущности, являлась способом телеологического оправдания массовых истреблений. А современному Мойнихану оправдания не нужны, потому что уничтожение множества ни в чем не повинных людей, с его точки зрения, отнюдь не обязательно должно оцениваться негативно. Мойнихан старается не сливаться с «формальным» сатанизмом, но ненависть к наличному человечеству — главная черта последовательного сатанизма — присуща ему в полной мере. Гитлер, конечно, относится к числу важных (так и тянет написать — «культовых») для нынешних фашистов персонажей, однако стоит в их пантеоне вместе с такими фигурами, что, наверное, ворочается в гробу. Надо полагать, Чарльза Мэнсона и ему подобных Гитлер однозначно объявил бы выродками, порочащими расу и вообще человеческий облик, и отправил бы в газовую камеру вне очереди. Кстати, посвящен последний альбом «Blood Axis» самому упадническому напитку — абсенту, а тексты на альбоме — из английских декадентов. Только вообразите: Гитлер — и декаденты!

Мойнихан сказал однажды: «Я определенно хотел бы жить в месте, в котором присутствовали бы мои корни, и с удовольствием предпочел бы такую жизнь той, лишенной всякого смысла, мультикультурной скороварке, которую мы имеем на сегодняшний день». Это и в музыкальном плане вполне определяет позицию «правой» музыки по отношению к почти уже официозному политкорректному мультикультурализму.

Понятно, что важнейшим качеством рок-музыки, по крайней мере поначалу, был ее бунтарский характер. В золотой юности она впитала в себя и хиппианскую проповедь всеобщего братства и любви, и что-то такое расплывчато-христианское, и троцкистско-маоистские идеи шестьдесят восьмого года, и веселые идеи сексуальной революции. Насилие, даже индивидуальное насилие, тут не вовсе отвергалось, имелись свои радикалы, — но рассматривалось лишь как средство борьбы с прогнившим буржуазным миром за ту или иную свободу (концептуально, может, и нет большой разницы с крайне правой точкой зрения на предмет: дозволенность насилия именно ради свободы такой дозволенности; но в реальности, исторически, по всем культурным признакам, левые находились на другом полюсе). Берет Че Гевары гордо реял над волосатыми массами в облаках канабисного дыма; не быть бунтарем, революционером (хотя бы сексуальным) у продвинутой молодежи считалось так же позорно, как сегодня — не иметь мобильного телефона.

Собственно, едва ли не единственной группой конца шестидесятых, державшейся правых (но тоже отнюдь не консервативных) идей, был американский ансамбль «Changes». Особенно подчеркивалась его одинокость тем, что действовали «Changes» на ниве фолк-рока, пели баллады под акустические гитары, а этот «текстовый» стиль был промаркирован в целом такими патентованными леваками, как Боб Дилан, Джоан Баэз и множество еще других, масштабом поменьше.

Тем не менее совсем чужими на празднике жизни психоделической эпохи «Changes» себя не ощущали. Потому что была у эпохи своя «зона тени». Это разного рода религиозные, оккультные, языческие течения и организации, зачастую весьма неприятные на взгляд нормального человека, о существовании которых теперь практически не вспоминают, потому что они не озвучили себя в рок-музыке, не включены в миф о шестидесятых и плохо согласуются с образом полихромного хиппи, вставляющего цветочек в направленное на него автоматное дуло. «Changes» выступали на соответствующих мероприятиях и принимали участие в ритуалах. К тому же лидер группы Роберт Тэйлор являлся членом военизированной организации «Minutemen», желавшей следовать традициям «вооруженного либертарианизма» американских революционеров. А когда ФБР уничтожило «Minutemen», Роберт Тэйлор прекратил музыкальную деятельность (возобновив ее, что показательно, только в наши дни — ветер меняется) и сделался центральной фигурой американского одинистического (от имени скандинавского бога Одина) движения. С самого начала правая контркультура, музыка, через которую она себя выговаривает, и оккультное язычество, сатанизм, реже — католичество специфического извода даже не то что идут рука об руку, а, по сути, представляют собой одно.

В середине семидесятых годов зарождается так называемая «индустриальная сцена» — может быть, самое интересное художественное течение последней четверти века. У индустриальной музыки (если звукотворчество индустриальщиков вообще можно назвать музыкой — хотя многие из них проявили потом недюжинный музыкальный талант и в более традиционном смысле слова) не было рок-н-ролльных корней. Она пришла скорее из переживавших мощный взлет на переломе шестидесятых — семидесятых перформансов, хеппенингов, авангардного театра. Собственно, индустриальные концерты всегда оставались в большей степени импровизационным перформансом, нежели музыкальными концертами в привычном понимании. Жест имел здесь большее значение, чем конкретное звуковое воплощение. Самоназвание «индустриальная» появилось скорее случайно — футуристические идеи подражания звукам машин и производств этим артистам не были чужды, но и не исчерпывали их программы. Индустриальная музыка противопоставляла себя «музыке, основанной на блюзе и рабстве», как выразился один из зачинателей движения, известный под именем Дженезис Пи-Орридж. Занимали индустриальщиков весьма небанальные материи: например, структура и ролевая позиция высказывания, превращающие его в приказ (то есть что заставляет нас воспринимать надпись на двери «Нет выхода» именно как запрещение, а не как суицидальную подсказку). А также атрибуты говорящего, сообщающие его высказыванию власть, — вот она, фашистская форма и «надсмотрщицкие» позы 2. Воздействие на психику и поведение человека агрессивных звуковых сред. Вообще насилие, любая агрессия как элемент культурной игры (пока) и средство вывода человека из-под контроля. Контроль — ключевое для индустриальщиков слово. Общество, сложившаяся цивилизация выступают прежде всего как контролирующие механизмы, и чтобы избавиться от контроля, любые средства хороши (вот и такой «нефашистский» абсент с его легендарным галлюциногенным действием у Мойнихана 3; тут есть и другие смыслы — абсент сейчас в большой моде, сделался едва ли не символом «классического» и «высококультурного» модернизма, с коим Мойнихан и пытается посредством темы встать вровень, да и вообще продемонстрировать свою причастность к культурному наследию, умно оберегая при этом свою злую отстраненность от утонувшей во лжи и деньгах культуры современной; кроме того, важно, что абсент не имеет сугубо левацкой маркировки, как, например, ЛСД). С насилием работали и более ранние перформеры — но это было аут-насилие: артисты на глазах у зрителей полосовали себя бритвами, протыкали иголками интимные части тела и т. п., однако присоединяться никому не предлагали. Индустриальные исполнители, напротив, стремились вызвать на себя агрессию слушателей — ибо человек, проявляющий агрессию, в этот момент контролю неподвластен, чего, собственно, и добивались. Конечно, и рок-н-ролльщикам в бурные времена доводилось выступать за металлической сеткой, чтобы ненароком не получить в лоб пивной бутылкой, запущенной поклонником; но здесь такие проявления оценивались — несколько лицемерно при явной агрессивности музыки — как неприятный побочный эффект (сейчас приблизительно в таком же тоне говорят о вандализме футбольных фанатов: спорт — он, конечно, мир, однако имеются несознательные элементы...). Индустриальщики же откровенно объявляли подобную реакцию своей целью и весьма энергично ее преследовали 4.

Индустриальные исполнители колотят в железные листы, играют на гитарах электродрелью, используют вместо музыкальных инструментов лабораторные генераторы; учиняют умопомрачительные выступления в старых железнодорожных депо, где звуки раскочегаренных паровозов, гул станков, какие-то маршевые ритмы, выколачиваемые на пустых бочках, становятся частью общей звуковой картины. Здесь соорудили первый протосэмплер — прибор для работы с заимствованным звуком: это были несколько кассетных магнитофонов, соединенных с клавиатурой. Американец Бойд Райс, в будущем главный фашист от мира музыки (сегодня Майкл Мойнихан активно оспаривает у него это почетное звание), но — ничего не попишешь — один из самых интересных, скажем так, производителей звука и концептуального жеста в современной культуре, первым записывает на пластинку достаточно равномерный по спектру шум (то есть ассоциирующийся при восприятии именно с понятием «шум» вообще, а не с конкретным шумом того или иного механизма или природного явления). И если тогда важен был как раз жест, сам факт записи звука подобного типа, сегодня «шум», noise — это уже отдельный электронный стиль, в котором работают многие и у которого есть свое развитие; прошедшие двадцать лет крепко приучили слушателя-нонконформиста к специфическому раздвоенному восприятию (в какой-то мере присущему всякому звуковому минимализму): одновременно понимать, что здесь всего лишь шум, или скрежет, или примитивные попевки, — но и, балансируя между автоматизмом и осознанностью, слыша — не слыша, включаясь — выключаясь, получать удовольствие от этого баланса. Кстати, исполнители, занятые электронным шумом, чаще других декларируют свой интерес к садомазохизму, который как альтернативное поведение входил в моду приблизительно в то же время, когда создавалась «индустриальная сцена», — это к теме насилия. Бойду Райсу вообще не откажешь в изобретательности. Он придумал закольцовывать на своих дисках дорожки (то есть игла проигрывателя могла бесконечно бежать по одному и тому же маршруту), он выпускал пластинки с большим центральным отверстием, которые невозможно отцентровать, чтобы «не било», или с нормальными отверстиями, но двумя — ставь как хочешь. Самое удивительное, что все это полуприкольное-полубезумное звуковое движение не вылилось, как ему вроде бы полагалось, в совершеннейший и бесструктурный гром, крик, хаос и сумятицу, напротив, у исполнителей все сильнее проявлялось стремление к методам пусть и необычным — но все же именно методам организации своих радикальных и агрессивных звучаний в некие цельности, структуры, произведения (хотя над этим устаревшим словцом сами индустриальщики хохотали бы во все горло). По идее, пластинки, записанные в ранний индустриальный период, слушать сегодня должно быть невозможно. А на деле — интересно.

Кроме того, индустриальщики замахнулись на святая святых — систему распространения информации. Для нормального артиста СМИ — это данность, некие предсуществующие божества, необходимо научаться прилаживаться к ним, чтобы они обратили на тебя благосклонное внимание и сделали тебе имя — тогда потом имя начнет работать на тебя. Индустриальные артисты так неподдельно ненавидели общество, что старались с ним вовсе не соприкасаться, тем более с самой прокаженной его частью, и никаких общественных богов, разумеется, не признавали. Говорят, однажды Бойд Райс появился в телешоу у какого-то популярного евангелического проповедника — и тут же превратил шоу в собственную проповедь человеконенавистничества, насилия и сатанизма. Зато индустриальные деятели прилагали немалые усилия для создания собственной, автономной информационной сферы — причем доходили здесь не только до газет-журналов, но даже запускали в эфир альтернативные телевизионные каналы (продержавшиеся, впрочем, недолго), а также создавали разного рода «церкви» с более-менее жесткой организацией. Таким же полным отчуждением характеризуются отношения этих артистов с музыкальным бизнесом. Они не выпускают альбомов на крупных звукозаписывающих фирмах и по большей части даже не продают их в «общих» музыкальных магазинах. У них собственные издательства, система распространения — все свое.

В начале восьмидесятых «классический» industrial был признан исчерпавшим себя — стремление музыкантов к менее абстрактным формам перевело стрелки музыкального циферблата на новый, «постиндустриальный» час. Исполнители резко меняют манеру, причем многие — весьма неожиданным образом, и после электродрелей и генераторов переходят, например, к песням под гитару, или электрогитарной музыке в духе жесткого постпанка, или к совершеннейшей — по крайней мере внешне — поп-музыке. Но при всем многообразии стилистик у постиндустриальных музыкантов сохраняется много общего во внемузыкальной сфере. Во-первых, достаточно тесные личные контакты, сложившиеся в этой изолированной от прочего музыкального мира и даже от прочего андерграунда среде. Далее — как уже не раз говорилось — полное неприятие существующего общества, стремление к пересмотру вроде бы самых незыблемых основ современной цивилизации; в той или иной степени проявленное человеконенавистничество (в максимальной степени — у сатанистов, отрицающих заодно и природу, и весь мир — в гностическом духе; в меньшей — например, у одинистов, которые природу, сотворенный мир, напротив, уважают, а вот человечество в нынешнем виде тоже вызывает у них большие сомнения 5). Еще — идеальный проект «мистического, анархического царства, управляемого иерархией семейной, национальной и расовой традиции, наложенной на постоянную революционную переоценку ценностей» (Роберт Тэйлор). (Опять-таки, в крайнем случае сатанизма речь идет об абсолютно индивидуалистическом мире, где человек уже стал сам себе богом и строит мир под себя — отметим, что с таких позиций насквозь сатанинскими получаются виртуальная реальность и Интернет.) Почти обязательна (за исключением упоминавшихся и немногочисленных на общем фоне специфических католиков) жесткая антихристианская позиция, причем христианство представляется не опасной силой, с которой необходимо бороться, а устаревшим, импотентным, да и изначально совершенно искусственно перенесенным на чужую почву учением, а его многовековое господство — исторической случайностью. Ну и общий интерес к Северной Европе, признаваемой единственной (во всяком случае, единственно значимой) колыбелью культуры, а то и самого бытия.

В целом постиндустриальная музыка располагается стилистически между двумя полюсами. На одном — акустические баллады, тут самый яркий представитель — Дэвид Тибет с группой «Current 93». Католик Тибет отказывается выступать вместе со стилистически близкими язычниками из «Changes». Что, однако, не мешает ему или музыкантам его группы различным образом объединяться с декларативным сатанистом Райсом, с тем же Мойниханом или с недавно навещавшей Москву и тоже далеко не свободной от фашизоидности группой «Death In June». На другом полюсе — плотные электронные звучания, иногда уходящие почти в чистый шум, но как будто смешанный с гулом множества далеких голосов, пульсирующие, чаще крипторитмичные, нежели с откровенным ритмом, всегда очень напряженные (в отличие от электронной эмбиентной музыки, ориентированной на релаксацию), обычно выполненные «свернутыми в себя», как будто не в полную мощь раскрывшимися. Как правило, музыканты довольно вольготно плавают между полюсами, но крайние радикалы так или иначе постоянно возвращаются, словно в тонику, ко второму типу звучания. Еще посередине может располагаться эдакая неоклассика с гобоями, скрипками, средневековыми аллюзиями и чистым сопрано или мрачно-романтическая, пафосная готика. Но во всем обязательно привкус ритуала. Вообще здесь явно стараются добиться ощущения, будто музыка нарочно сдерживает себя, словно наслаждается своей утаенной силой. Потому и внешней агрессии в ней не ощущается — ей не требуется никого специально пугать. Она просто есть, но этого «есть» уже достаточно. Представьте себе некий объект из иного мира, зависший перед вашим окном. Он ничего не делает, просто висит, разве что вращается, — но вы не можете не чувствовать угрозы.

Как говорил один мой приятель — это звук, с которым рвется ткань мира. Я не встретил пока еще ни одного человека из тех, кто хоть как-то разбирается в современной музыке, на кого работы контркультурных правых не произвели впечатления. Более того — они откровенно всем нравятся. Потому что, похоже, именно в них действительно озвучил себя мир такой, каков он сегодня. Набухшие хтонические силы, стоящие при дверях, которых нынешняя «легитимная» культура либо вовсе не замечает, замкнувшись на сексуально-психологических проблемах, выдаваемых за экзистенциальные, либо снисходительно отмахивается: мол, произнесем политкорректное заклинание, отправим американскую армию — и черт сгинет. Цель правой контркультуры — дверь открыть. И восторженно принять то, что через нее войдет. Здесь рассчитывают на мощь и власть этого в будущем мире.

И недаром эта музыка обладает странным и сильным эффектом: если слушать ее достаточно долго, любая другая попадает под сомнение; как-то даже трудно себе представить, что можно после «Blood Axis» или «Deutsch Nepal» засунуть в плейер диск с битлами или с Рамо — зачем?

Но, может быть, речь все-таки о специфической шоковой терапии, о своего рода «черной клоунаде», посредством которой общество ставится лицом к лицу с собственным замаскированным человеконенавистничеством, демонопоклонничеством, скрытым фашизмом? Тем паче, что имеются какие-то знаки, намеки в эту сторону. Например, в программном альбоме «Blood Axis» под названием «Проповедь бесчеловечности» (видимо, именно это «inhumanity» и дало отмашку нынешней суровой атаке на само слово «гуманизм», которую можно наблюдать на радикальных интернет-сайтах — и не только), где на лицевой стороне обложки картина Фон Штюка — некий юберменш на мрачном косматом мерине едет по грудам голых человеческих тел, — а на обратной — групповая парадная фотография какой-то современной нацистской партии в кожаных одеждах и со штандартами; где использованы известные тексты Ницше, малоизвестные Лонгфелло и голос Эзры Паунда, записанный в сумасшедшем доме; где Бах и Прокофьев опрокидываются в темный электронный эмбиент, — в самом конце откуда-то возникает, коротким росчерком, темка американского хита на все времена «I’m Singing In The Rain», в чем так и тянет усмотреть самоиронию, с образом фашиста, конечно, несовместную. А музыканты группы «Laibach» некогда объясняли свою тактику, названную ими «ретрогардизмом», как своего рода общественную психотерапию, метод излечения социума от болезней путем повторного переживания событий, в результате которых эти болезни сформировались. «Laibach» устраивали театрализованные выступления на темы истории Югославии, активно употребляя нацистскую и советскую символику. Автор одной из немногих на русском языке информативных статей об индустриальной музыке, откуда я почерпнул много существенного, Дмитрий Толмацкий 6 заметил: «Возможно, это совпадение, но Словения, в которой действовали «Laibach» и в которой к концу 80-х они и их последователи, сформировавшие движение «Neu Slovenische Kunst» (NSK), получили широкую известность, стала, наравне с Македонией, республикой, мирно отделившейся от Югославии и не принимавшей участия в гражданской войне».

Итак, я завожу кому-нибудь из знакомых «Blood Axis», а потом рассказываю о человеке, который эту музыку сделал. Я гарантированно слышу в ответ — не может быть, тут какая-то подстава, маска, это они не всерьез. Я думаю, здесь дело не в том, что хочется оправдать музыканта, дело в себе. Читая, например, уже приведенное в этом тексте высказывание Мойнихана о холокосте, я должен бы испытать приступ гнева и негодования, а испытываю недоумение, позиция Мойнихана прежде всего обескураживает меня и обезоруживает. Потому что я вообще не способен почувствовать говорящего, наладить хоть какой-то контакт, не за что уцепиться. И помимо воли воспринимаю его суждения словно коаны, темные, бессмысленные, — и уже мерещится, что они предназначены будить во мне новое, небывалое мировидение...

Имеет ли тут вообще смысл вопрос о «натуральности» и «сымитированности» позиции, о маске и лице? Правая контркультура выбрала такие методы действия и такое расположение относительно мира, что маска была обречена к лицу прирасти. Вот ты художник, недовольный обществом, ты ищешь средства его как можно сильнее, глубже потрясти, шокировать. Но чего ты хочешь добиться? Чтобы общество оглянулось на тебя и хором воскликнуло: ах да, поступало плохо, теперь исправлюсь, чтобы твоим требованиям соответствовать? Не будет ведь этого.

Полвека назад — еще можно было бы надеяться, однако с той поры культура странным образом развивалась в направлении самодискредитации и весьма помогла заинтересованным силам вытравить самую мысль о том, что можно откуда-нибудь «извне» влиять на сферы политики и экономики, представленные как чуть ли не религиозные действа, требующие чуть ли не эзотерических знаний (давайте вместе вспомним экономистов эпохи перестройки и дружно посмеемся!), посредством которых только и двигаются рычаги мира, — а что там бормочет какой-нибудь лабух или писака, это может быть забавно, но к серьезным-то делам, конечно, отношения не имеет... Критиковать общество — пустая задача, имитация действия. Либо ты заранее с ним и всего лишь ищешь путей выгодного для себя примирения, после того как немного пощекотал ему нервы (так в меру непутевые дети возвращаются под родительское крыло), либо уж веди свое отрицание, противостояние до логического конца — до сомнения в самых основаниях даже не общественной системы, а всей сложившейся цивилизации. И совершенно ниоткуда не следует, что проходить такой пересмотр будет в рамках расхожего гуманизма и уважения к правам человека.

«Когда устранили великое дао, появились „человеколюбие“
и „справедливость“» («Дао дэ цзин»).

Современная нефилармоническая музыка, весьма консервативная в ядре, на краях быстро и чутко реагирует на глубинные изменения, теллурические течения в социуме. Музыка правой контркультуры сегодня, пожалуй, самая серьезная в нефилармонической музыке область. Ее деятели не имеют ничего общего с массовым шоу-бизнесом (хотя многие могли бы), соответственно не купаются в деньгах, но будь даже иначе, они, очевидно, не стали бы демонстрировать телекамерам свои розовые «кадиллаки» и перламутровые унитазы на виллах. Они намеренно лимитируют тиражи своих пластинок. Их мыслительная деятельность не ограничивается сексом, деньгами, кокаином и защитой мохнатых животных — даже на андерграундном фоне они откровенно умны и куда основательней подключены к «высокой» мировой культуре, нежели подавляющее большинство рок- или поп- музыкантов. Судебные процессы они ведут не по разделу имущества с бывшими женами, а с правительством США, дабы отсудить у индейцев, которым по закону принадлежат любые археологические находки в Америке, новонайденные останки древнего человека и доказать, путем анализа ДНК, его евразийское происхождение. Они обладают такой заинтересованностью в осмысленности жизни, до какой почти никто не поднимается, — и очень активно ищут ее в той стороне, где она им мерещится (и еще очень большой вопрос, а сохранилась ли вообще какая-то другая сторона). Наконец, музыка их многопланова, непроста, затягивает в себя, дает пищу уму — о многом ли в современной музыке можно сказать такое? И давайте на мгновение забудем про фашистскую форму и высказывания о холокосте — получаются, откуда ни глянь, в высшей степени привлекательные персонажи, с несомненно удавшейся эстетической системой. Вот это и есть настоящая провокация. Так провоцируют строить картину мира, в которой должно найтись место и неперечеркнутому холокосту, приглашают, доказывают — смотрите, ведь у нас получилось, и еще как получилось, и отнюдь не хаос бесструктурный, бескультурный, с животным бессловесным ревом, как вас всегда пугали...

Говорящие из телевизора головы, с недюжинным культурологическим и публицистическим запалом, считающиеся сегодня интеллектуальной элитой, умудрились за болтовней просмотреть пресловутый «мусульманский вызов», а едва заметили его — тут же подняли лапки, расписавшись в полной потере уважения к своим культурным корням, начисто съеденным политкорректностью — идеологией дезертиров и предателей, постоянной сдачи чему ни попадя. Никого не нашлось, кто смог бы вовремя произнести noli turbare circulos meos! — от имени европейской культурной памяти. Новый зреющий вызов им уж точно не по зубам — потому что не определяется в привычных для политического дискурса понятиях и чертежей не трогает, напротив, как будто оберегает, да почти никого пока еще и не убили — с чем бороться? Но для того, чтобы почувствовать масштабы влияния на умы, скажем, главного американского сатаниста Антона ЛаВея, достаточно лишь набрать это имя — даже по-русски — в окошке интернетной искалки. И совсем не исключено, что двадцать лет спустя очень важную роль в устройстве мира будут играть силы, о которых большинство из нас пока даже не подозревает.

«Если больному льву ничто не приносит облегчения, единственное лекарство
для него — съесть обезьяну.» (Элиан)

1 Ух какой замечательный юношеский я слышал однажды — а мне переводили. Это песня, которую поют отправившиеся в туристический пеший поход из Баварии, наверное, в Австрию немецкие школьники. И пока они движутся по родным горам-долам — все хорошо: цветочки правильные, птички щебечут в строгом идеологическом соответствии. Но стоит пересечь государственную границу — школьники чувствуют онтическое неудобство и хором сетуют в том же темпоритме: «Жаль, что кончилась Германия!» Вот это, я понимаю, патриотизм! Только зачем, спрашивается, так далеко ходили-то?

2 Однажды известный провокатор от рок-музыки (с индустриальщиками ничего общего не имевший) Фрэнк Заппа приехал выступать в Западную Германию. Зал набит нонконформистской молодежью, приятное оживление. Выходит Заппа, один, без музыкантов, и молча вскидывает руку в фашистском приветствии. Зал притих. Заппа делает рукой снова и кричит: «Хайль!» Зал молчит. Еще раз. Раздаются отдельные «хайли» в ответ. Еще раз. Ответов уже больше. Минуты через три «хайль» вместе с Заппой радостно выкрикивает и машет руками весь зал, очевидно, принимая это за веселую игру. «Вот подозревал я, что вы как были свиньи, так и остались, — сказал Заппа в микрофон. — А теперь убедился в этом воочию. И играть я для вас не буду». И ушел. И не выступал.

3 Честно говоря, человеку, регулярно покупавшему в девяносто первом году с рук на Белорусском вокзале схожий цветом сорокаградусный напиток «Тархунный» (являвший собою, судя по всему, эссенцию, из которой приготовляется известная газировка), абсент представляется надувным чудовищем.

4 Наставшим с некоторым опозданием моментом истины индустриальной музыки можно считать вот какое событие: в восемьдесят пятом году диктор официального словенского телевидения заявил в эфире, что таких людей, как музыканты словенской группы «Laibach», необходимо просто убивать. Это, конечно, был ранний и суровый «Laibach», еще не ставший широко известным благодаря переработкам популярных песен.

5 Не могу не вспомнить очень уж подходящий к случаю анекдот. Сидит в песочнице девочка лет пяти и методично выдирает шерстку у визжащего у нее на коленях щенка. Подходит дядя и возмущается: девочка, что же ты делаешь, разве ты не любишь животных? Девочка поднимает на него тяжелый взгляд и задумчиво произносит: «Да я вообще-то и людей не очень...»

6 Дмитрий Толмацкий, «Industrial Culture Extented FAQ» на rwcdax.here.ru/

 

(C) darkindustry.darkside.ru/articles/butov.htm

---

Dawn & Dusk Entwined - Cathédrales De Brume (2009)

[Mekhanizm]

 

Label: Aube Et Crèpuscule C#: A&C 02

Format: CD, Album
Country: France
Style: Dark Ambient, Martial Industrial, Neoclassical
Bitrate: MP3 VBR ~192 Kbps
Size: 88,95 Mb

Web Site / MySpace / LastFM

Dawn & Dusk Entwined (D&DE) is the solo project of David Sabre (founded in 1994) in France. Musically D&DE is a fusion of neoclassical, martial industrial, and ambient music sometimes also including film samples and sternly spoken vocals.

 

 

Notes:

This album was composed as a soundtrack for the sci-fi novel 'Cathédrales de brume' (Cathedrals of mist), written by the French authors Oksana and Gil Prou.

Tracklist:
01. Thème D'Amaranth Heliaktor 1:54
02. Thème D'Emmïgraphys 2:03
03. Entrevue D'Éternité 4:49
04. Cathédrales De Brume 1:50
05. Noctis Labyrinthus 4:45
06. Partage De L'Éternité 1:38
07. Les Tonaxarès 1:54
08. Thème De Centipède 1:13
09. Karnak 2:09
10. Larmes 2:07
11. L'Astrée 2:07
12. Les Hexastylis 3:57
13. Ombellianne 0:56
14. La Terre Dévonienne 3:39
15. Tout Devient Possible 1:45
16. Soliloquium In Splendor 5:28
17. Sophonisba 1:27
18. Le Vaisseau Fantôme 3:22
19. Les Hormisdastes 1:12
20. Dégénérescence 2:02
21. L'Ile Des Morts 2:30
22. L'Entrée De L'Enfer 3:40
23. Le Défilé Des Vies 1:53
24. L'Ultime Cathédrale 3:19
25. Trou Noir 2:43
26. Une Nouvelle Terre 1:47
27. L'Ultime Quête... 6:20
-----------------------------------
Total Time: 1:12:29

Download:
iFolder
Rapidshare
Narod
RGhost

@темы: narod, dark ambient, rghost, Cathedrales De Brume, Dawn & Dusk Entwined, неоклассика, neoclassical, музыка, ifolder, rapidshare, индастриал, скачать, download, martial industrial

---

Horologium

[Mekhanizm]

Grzegorz Siedlecki

Songs For Hunters (2006)







Label: Bunkier Productions C#: BXII

Format: CDr, Mini, Limited Edition

Country: Poland

Style: Martial Industrial, Neoclassical, Dark Ambient

Bitrate: MP3 ABR ~256 Kbps

Size: 36,00 Mb



MySpace / LastFM



Five tracks influenced heavily by classical music of Berlioz, Wagner, Puccini and others, martial industrial and musical psychodelia of '70 at times. These 20 minutes bring a fusion of orchestral sounds, industrial music and opera arias. Limited to 100 copies only.



Tracklist:

1. Following Artemis (4:55)

2. The Great Hunting (3:32)

3. Untitled (4:15)

4. The Chase (5:57)

5. The Contest Never Ends (2:18)

------------------------

Total timing: 20:38



Download:

Rapidshare / iFolder



****************************************************************************************



Le Paradis Des Chasseurs (2008)







Label: Twilight Records (2) C: TW 1.47

Format: CD, Compilation, Digipak

Country Artist: Poland

Country Label: Argentina

Style: Martial Industrial, Dark Ambient, Neoclassical

Bitrate: MP3 VBR

Size: 65,45 Mb



Web Site / MySpace / LastFM







Grzegorz Siedlecki







Notes:

Tracks 1 to 4 - previously released on 'Paradise Inverted' on Old Europa Cafe.

Tracks 5 to 8 - previously released on 'Songs For Hunters' on Bunkier Productions.

Track 9 - previously unreleased.



Tracklist:

1. Following Artemis Victorious 5:27

2. Faustus 5:56

3. Heaven Despised 5:17

4. Towards The First Circle 4:30

5. The Great Hunting 3:32

6. Untitled 4:15

7. The Chase 5:57

8. The Contest Never Ends 2:20

9. De Cacería En El Paraíso 4:45

-----------------------------------------

Total Timing: 41:54

 

Download:

Rapidshare

iFolder

Narod

@темы: narod, скачиваем, dark ambient, Horologium, Le Paradis Des Chasseurs, neoclassical, ifolder, rapidshare, скачать mp3, скачать, download, martial industrial

---

Юлиус Эвола - Языческий империализм

[Mekhanizm]

 

Юлиус Эвола - Языческий империализм

(пер. Александр Дугин)

ЧАСТЬ I. МЫ, АНТИЕВРОПЕЙЦЫ

УПАДОК ЕВРОПЫ

Современная «цивилизация» Запада нуждается в кардинальном перевороте, без которого она рано или поздно обречена на гибель.

Эта «цивилизация» извратила всякий разумный порядок вещей.
Она превратилась в царство количества, материи, денег, машин, в котором нет больше воздуха, свободы, света.
Запад забыл о смысле приказания и повиновения. Он забыл о смысле действия и размышления. Он забыл о смысле иерархии, могущества духа, человеческих богов. Он больше не знает природы. Природа для западных людей перестала быть живым телом из символов, богов и ритуалов — блистающим Космосом, в котором, как "царство в царстве", свободно движется человек: она стала мутной, роковой поверхностью, и ее тайны профанические науки стараются обойти с помощью своих ничтожных законов и ничтожных гипотез. Запад больше не ведает мудрости: он не знает благородного безмолвия тех, которые преодолели самих себя, не знает светлого покоя тех, "которые видят", не знает гордой «солнечной» реальности тех, в ком возродились идеи крови, жизни, могущества. На место мудрости вступила риторика «философии» и «культуры», мир профессоров, журналистов, спортсменов — схема, программа, лозунг. На ее место вступила сентиментальная, религиозная, гуманистическая скверна и плеяда возбужденных болтунов, которые опьяненно восхваляют «становление» и славословят «практику», потому что боятся молчания и раздумья. Запад больше не знает Государства.
Государство как ценность, как Империя, как синтез духовного и королевского, как путь к «сверхмиру», каким оно было во всех великих культурах древности — от Китая до Египта, от Ирана до Рима, до Священной Римской Империи Германских Наций — потонуло в мещанской убогости общества рабов и торговцев. Что такое война, война по своей собственной воле, как высшая ценность (будь то в победе или в поражении), как священный путь духовной реализации; почему доступ в небесную обитель Одина, Валхаллу, открыт героям, павшим на поле битвы; почему в Исламе "священная война" (джихад) есть синоним "божественного пути"; почему в арийской Индии воин всегда уподобляется аскету, и почему в классической древности он символизировал собой mors triumphalis (победу через смерть) — что означает такая война, не знают больше трусливые европейские «активисты». Они не знают больше воинов, они знают только солдат, и достаточно небольшой стычки, чтобы привести их в ужас и вызвать у них поток гуманистической, пацифистской и сентиментальной риторики. Европа потеряла свою простоту, она потеряла центр своей деятельности, она потеряла свою жизнь. Демократический недуг и семистский яд пропитали ее вплоть до самых корней, — они везде: в праве, в науке, в мышлении. Вождей — существ, которые выдвинулись не посредством насилия, не из корыстолюбия, не как ловкие угнетатели рабов, а в силу своих неоспоримых трансцендентных жизненных достоинств, — почти не осталось больше. Европа сейчас — это огромное шарлатанское месиво, сжимающееся и трясущееся от страха, о котором никто не смеет заявить открыто, с деньгами вместо крови, с машинами и фабриками вместо плоти и с газетами вместо мозгов — бесформенное тело, беспокойно бросающееся из стороны в сторону, движущееся под влиянием сомнительных и неизвестных сил, которые превращают в порошок любого, кто осмелится им противостоять или хотя бы попытается уклониться от их воздействия. Все это — плоды столь восхваляемой западной «цивилизации». Все это — прославленные результаты суеверной веры в «прогресс», которая противоречит римской королевской власти, противоречит дорической Элладе, противоречит всем остальным формам великой арийской традиции. И все плотнее смыкается кольцо вокруг тех немногих, которые способны к великому отвращению и великому возвышению.

НОВЫЙ СИМВОЛ
Возможно ли еще в этом сумрачном мире освобождение и обновление?
Есть ли у Европы силы, достаточные для осознания своей задачи, и есть ли у нее воля для ее решения?
Не следует предаваться иллюзиям: только при осознании возможно действие.
Надо отметить угрожающую реальность процесса духовного распада, уходящего корнями в недра Предистории, высшей точкой которого является как раз то, что современные люди прославляют как свою высшую культурную ценность и который затронул все области мысли и действия. Компромисса не существует. Приспособление невозможно. Нам необходимо могущество нового Средневековья. Нам необходим радикальный, глубокий переворот — восстание варварской чистоты как во внутреннем, так и во внешнем. Философия, «культура», повседневная политика — ничего из этого. Не следует поворачиваться на другой бок на этом смертоносном ложе. Надо, наконец, проснуться и встать на ноги. Повсюду еще остались те, которые помнят о древнем благородстве, те, которые осознают всю серьезность невыносимой болезни и понимают, что все отдельно взятые области культуры слишком тесны для противодействия.
Пока еще не стало слишком поздно, надо призвать этих разрозненных людей к осознанию основной линии — вне всех ограничений и частных интересов, сдерживающих сегодня их силы.
Должно свершиться неумолимое действие, требующее развертывания всех их чистейших сил. Оно должно быть всепобеждающим, готовым уничтожить грязную корку риторики, сентиментализма, морализма и религиозного лицемерия, которой покрыто и гуманизировано на Западе все. Тот, кто проникает в храм — пусть он будет даже варваром — обязан изгнать оттуда всех осквернителей, сделавших в «цивилизованной» Европе из «духа», из добра и зла, из науки и божественности монополию и спекулирующих этим всю свою жизнь, тогда как на самом деле, они не знают ничего, кроме материи и того, что на эту материю наложили людские страхи и суеверия.
Всему этому надо сказать — хватит! — и при этом некоторые люди снова будут готовы к этому долгому пути, к долгому риску, к долгому созерцанию и к долгому молчанию; при этом снова повеет ветер далекого — ветер древней нордической традиции — и спящие Запада проснутся.
Анти-философия, анти-гуманизм, анти-литература, анти-"религия" — таковы предпосылки.
Хватит! — надо сказать эстетизму и идеализму, хватит! — душевной жажде, создавшей семистского бога для молитв и упований, хватит! — «потребности», которая держит нищих людей в оковах общества, чтобы, связав их взаимной зависимостью, дать им то, что не достает каждому.
Надо всем этим должно возвыситься с чистыми силами. И тогда появится задача, намного превосходящая «политику» и социальные предрассудки, делающая незначительными все трагические позы горя и внешние эмоции; задача, поставленная таким образом, что материальная сила, увлекающая за собой всех людей, все вещи, не сможет более иметь какой-либо вес.
В тишине, в строгой дисциплине самообладания и самоопределения мы должны с холодным настойчивым усердием создать из единиц элиту, возрождающую солнечную мудрость: то мужество (virtus), о котором не следует говорить вслух, и которое исходит из глубин души и сознания, доказывается не в спорах и книгах, а в творческом действии.
Мы должны снова проснуться для обновленного, одухотворенного, терпкого переживания мира, но не отвлеченного и философского, а вибрирующего в нашей крови: для переживания мира как могущества, для переживания мира как ритуала жертвоприношения. Такое переживание мира создаст крепкую, жестокую, активную форму, существо чистой силы; такое переживание мира откроет то чувство свободы и величия, то космическое дыхание, даже самого слабого дуновения которого еще не знали «мертвые» Европы.
Вместо профанической, демократической и материалистической науки, относительной и условной, являющейся рабой непонятых законов и явлений, глухой к глубинной реальности человека, мы должны — в этой элите — воскресить священную, внутреннюю, тайную, творческую науку духовной реализации и «самооблагораживания»; науку, которая способна управлять невидимой силой, повелевающей нашими существами и соединяющейся с тайными корнями рас и вещей; и при этом она воссоздаст, но не как миф, а как самую позитивную реальность, людей как существ, принадлежащих не к «жизни», а к "более чем жизни", способных к трансцендентному действию.
И тогда появятся вожди, род вождей. Невидимые вожди, которые не говорят лишних слов и не стремятся показываться на публике, но чьи действия не знают преград, вожди, могущие все. И тогда опять возникнет центр на Западе — на Западе, лишенном центра.
Это глубокое заблуждение считать, что обновление возможно без восстановления иерархии, т. е. без установления в низших формах, связанных с землей и с материей, с человеком и с человеческим, высшего закона, высшего права, высшего порядка, которые могут быть оправданы только живой реальностью вождя.
Это глубокое заблуждение считать, что государство может быть чем-то иным, нежели civitas diaboli ( "дьявольская организация" ), если оно не восстановлено как Империя; но так же ошибочно желать установления Империи на основе научных, милитаристских, промышленных, «идеальных» или национальных факторов. Империя — в традиционном понимании — есть нечто трансцендентное, и осуществить ее может только тот, кто обладает достаточной силой для преодоления ничтожных жизней ничтожных людей вместе с их аппетитами и сентиментами, вместе с их убогим национальным чванством, вместе с их «ценностями», «фобиями» и идолами. Это понимали люди древности, когда чтили во главе иерархии существ, королевская природа которых была сплавлена с сакральной и временная власть которых была пронизана духовным авторитетом "более чем человеческой" природы — таинственных носителей могущественных и грозных сил «Победы» и «Счастья». Это понимали люди древности, когда в любой войне они переживали "священную войну", нечто универсальное, торжествующее, все разрушающее и организующее заново, — с чистотой и неизбежностью, свойственными всякому исконно великому могуществу. Понимают ли это также те, которые еще могут и хотят оказать сопротивление? Понимают ли они, что нет иного духа, который должен быть разбужен, — хотя, быть может, в других формах и образах? Понимают ли они, что это является условием для того, чтобы каждая их «революция» не осталась незначительной случайностью в рамках отдельной нации, а стала бы универсальным началом, первым лучом света в плотном тумане "темных времен" — западной Кали-юги, началом истинного восстановления и единственно возможного оздоровления?

дальше lib.rus.ec/b/113619/read

@темы: Юлиус Эвола, Языческий империализм

---

Dark Awake - Meseonas (2008)

[Mekhanizm]

 

Label: Twilight Records (2) C: TW 1.43

Format: CD, Album, Digipack
Band Country: Greece
Label Country: Argentina
Style: Martial Industrial, Neoclassical, Dark Ambient
Bitrate: MP3 VBR
Size: 69.92 Mb

 

MySpace / LastFM

 

 

 

 

 

Tracklist:

1. Alpha And Omega (4:27)
2. Requiem (3:17)
3. Mourn The Loss Of Ishtar (4:51)
4. Angelicus Elegia (4:43)
5. Meseonas (3:44)
6. Tetractys (4:05)
7. Battle The Disease (3:27)
8. Nigrum Serpentis (3:57)
9. Evangelicum Of Times (5:23)
10. Shabbat (4:30)
11. All The Pretty Little Horses (2:35)
12. Ashes Of Solstice (3:20)
* * * * * * * * * * * * * * * *
Total Timing: 48:37

Download:
Rapidshare
iFolder

@темы: dark ambient, Dark Awake, Meseonas, neoclassical, ifolder, rapidshare, martial industrial

---

Women Of The SS - John Zewizz Presents His Infamous... (2009)

[Mekhanizm]

Label: Inner-X-Musick C#: XXX 73
Format: CD, Album, Re-Issue
Country: U. S. A.
Style: Abstract, Industrial, Ambient
Bitrate: MP3 CBR 192 Kbps
Size: 72,07 Mb

Credits: Producer - John Zewizz
Vocals - Larisa Gassel (tracks: 1, 6, 7, 9)

Notes: CD re-issue of RRR-CD-07



This waz actually not meant to be any more than an one-shot project. I had been working on some instrumental musick that waz not in the same style az SLEEPCHAMBER. It had no drums an waz basically tapes, keyboards and violin. I wanted to create an eerie atmosphere. Something cold and almost like a sci-fi soundtrack. All the musick waz mixed and completed. I had titled the project 'WOMEN OF THE SS'. It waz already to be release az a cassette when I met a girl with a thick Czechoslovakian accent. I asked her right away to do some vocal overdubs. She agreed. After that I met other girls with German accents and Russian accents. So, yo never know what accent you are listening to when you hear a 'WOMEN OF THE SS' track. What makes an SS track iz the exotick accent an the concept ov the image. The project haz taken on a life ov its own. I can't believe the demand for a prokect I spent such a little time promoting. At this time I have abandoned the project. Some ov the girls went on and formed 'WOMEN OF SODOM'. They are released a 7" an a couple ov CD's."
"Popular demand haz kept 'WOMEN OF THE SS' alive and well. To me... a female narrating sexual dialog with a thick exotick accent iz somewhat exciting, and moody. A perfect fetish part ov atmosphere."
-John Zewizz (c)

Tracklist:
01. SS Pet 2:39
02. Piss Sophie Piss 2:16
03. And Az I Waz 4:04
04. Iron Skirt 3:58
05. Trying To Please The SS 4:23
06. Room Ov Secrets 4:23
07. I Am, Woman Ov The SS 3:19
08. Feeling Ov Purity 5:20
09. Tied To The Wall 3:50
10. Baited By A Black Slip 4:29
11. What A Proper Young Lady 2:57
12. Brainwash 2:37
13. Leather Thighs 1:34
14. Unless She Can Kum 3:57
15. Spoken Tongue 2:07
--------------------------
Total Timing: 51:18

Download:
Rapidshare
iFolder

@темы: industrial, experimental, ambient, John Zewizz Presents His Infamous, Women Of The SS, abstract, ifolder, rapidshare

---

Toroidh - Eine Kleine Marschmusik (2009)

[Mekhanizm]

Label: 205 Recordings C: 205REC-894
Format: CDr, Limited Edition
Country: Sweden
Style: Martial Industrial, Dark Ambient, Experimental
Bitrate: MP3 CBR 320 kBps
Size: 116.37 Mb

Web Site / MySpace / LastFM



Toroidh is a martial music project by Swedish musician Henrik Nordvargr Björkk (of industrial band Maschinenzimmer 412 fame). Bjorkk has described it as a continuation of Folkstorm, his previous project.



Notes:
Obscure tracks and versions from the archives for people who are not afraid to use their feet.



Tracklist:
1. Those Who Do Not Remember The Past Are Condemned To Repeat It. Again 16:50
2. Arbetet (feat. Karl Ohlen) 7:09
3. Ragnarok (Violent) 6:44
4. Untitled March 2007 3:16
5. In Der Ewigkeit, Kamarat 3:24
6. Epilog November 2003 3:37
7. Torch 2:54
8. Ragnarok (Ambient) 7:13
9. No Hope For Unity 5:29
--------------------------
Total timing: 56:44



Download:
Rapidshare / iFolder part 1
iFolder part 2

@темы: experimental, dark ambient, Eine Kleine Marschmusik, Toroidh, martial industrial

---

TriORE - Three Hours (2009)

[Mekhanizm]

Label: Cold Meat Industry / Eternal Soul
Format: Album
Country: Deutschland / Sweden
Style: Martial Industrial, Neoclassical, Military Pop
Bitrate: MP3 VBR
Size: 48 Mb

Web Site / MySpace / LastFM



Совместный проект Christian Erdmann (TRIARII) и Tomas Pettersson (ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO)
This fairytale started to unravel four years ago with the release of Triarii’s “Piece Heroique” (ES-05). A sinister seed was planted in the fertile soil of northern Europe as Christian Erdmann (Triarii) and Tomas Pettersson (Ordo Rosarius Equilibrio) gave birth to the track “Roses 4 Rome”. And now finally, the progeny has been conceived and fully developed; and what they call TriORE, has ultimately been born. Both participants go beyond themselves and step out of normal character, but TriORE is nonetheless the embodiment of all that which is Triarii, and all that which is Ordo Rosarius Equilibrio; like a succulent apple in two opposite pieces just waiting to be devoured. The bombastic touch of Triarii is still there; the string sections, the choirs, the martial drums and much more; alongside the eloquence of Ordo Rosarius Equilibrio, musically, melodically, as well as lyrically. This is what all lovers of both bands have been waiting for, a complete forty minutes of Art Deco Industrial Pop. This work begins where Roses 4 Rose left us, and takes all the way from the rising of victory, through the trenches and all the way till Europa falls.

Tracklist:
01. The First Three Hours
02. Victory Rising
03. After Summer We Fall
04. The Missing Hour
05. Another Love, Another Hate
06. No Tears Are Shed For You And Me
07. Pleasures & Tortures
08. Fires Burn, Like Fires Do
09. Let Us Meet In The Trenches
10. There's A Smell To Life That Dies
11. Europa's Dream
12. The Last Three Hours

Download:
Rapidshare
iFolder

@темы: military pop, Three Hours, TriORE, neoclassical, ifolder, rapidshare, martial industrial, neofolk

---

Letzte Ausfahrt Leben - Radio Moskau (2009)

[Mekhanizm]

 

Letzte Ausfahrt Leben - Radio Moskau (2009)

Label: Morphic Field Resonance
Format: CDr, Album
Country: Germany
Style: Martial Industrial, Power Noise, Rhythmic Noise
Bitrate: MP3 128 Kbps
Size: 80,10 Mb

MySpace / LastFM

Новый альбом Нины из Кёльна.

 

Tracklist:

01. 1001 Nacht 5:23
02. Alarmstufe 6 6:43
03. Barbarossa 5:29
04. DWM 5:37
05. Fly 5:51
06. Full SHit 4:51
07. Hatyn 6:25
08. Homo Americanus 6:19
09. Inside 4:14
10. Metalorgie 4:47
11. Nawoi 5:24
12. Psycho 5:12
13. Radio Moskwa 5:51
14. Stupid Mind 7:19
15. Wrong Signal 6:08
----------------------
Total timing: 1:25:23

Download:

Rapidshare

iFolder

@темы: Letzte Ausfahrt Leben, power electronic, power noise, Radio Moskau, rhythmic noise, martial industrial

---

Argentum - Inmanentizando El Escatón (2008)

[Mekhanizm]

 

Argentum - Inmanentizando El Escatón (2008)

Label: Prime Unit Records C: UNIT005
Format: CDr, Album
Country: Argentina
Style: Martial Industrial, Power Noise, Power Electronic, Rhythmic Noise, Dark Ambient
Bitrate: MP3 CBR 128 Kbps

Size: 50,72 Mb

 

Argentum presents an hermetic and esoteric concept, based on diferent magical practices that might seem incommunicable, but the sound permits to express in an endless number of sensations, and the listener will be found submerged in a ferocious trip through the unconscious.

 

Tracklist:

1. Invokando 3:29
2. Antes Del Tiempo 5:19
3. Tras Vortices Ignotos 7:56
4. Nada Excepto 7:25
5. La Iniciacion Dionisiaca 17:51
6. Es Materia Y Espiritu 4:37
7. Redescubriendo La Existencia 5:26
8. En Agua Corrosivas 3:40
-----------------------
Total timing: 55:43

Download:

Rapidshare

iFolder

@темы: n, dark ambient, power electronic, power noise, rhythmic noise, Argentum, Inmanentizando El Escató, rapideshare, ifolder, noise, martial industrial